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Anläßlich der Eröffnung der LEIPZIGER NOTENSPUR werden Streichquartette von Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy visualisiert. INSKOPIA performt um 20:00 Uhr und um 22:30 Uhr zur Musik von Robert Schumann.
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support von THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE
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Frei improvisierte Musik auf Saxophonen, Keyboards, Schlagzeug, Percussion und Didgeridoo plus sphärig-spacige Beleuchtung. Die Musik bewegt sich dabei zwischen psychedelischen Minimalkonzepten, Avantgarde
und FreeJazz und verschmilzt mit stimmungsvollen Lichtkompositionen in einer Symbiose der besonderen Art.
Die Zuhörer und -schauer werden mitgenommen auf eine Entdeckungsreise ins innere Ich.
 Lichtklänge
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Der Rauch ist verflogen und im  REVIEW gibts die Bilder vom Abend!
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 Uraufführung SMOKE® – Endliche Automaten
Nachdem die 3. AUDIOVISUALE letztes Jahr mit dreiteiligem Panoramascreen das Medium Beamervideo gut ausgereizt hat, wird das Visuelle dieses Mal nicht auf der klassischen Leinwand zu erleben sein, vielmehr durch verschiedene audio-visuelle Installationen & Performances auf der Bühne sowie im Raum.
Der Abend wird eingeleitet durch die Audio-Painting-Performance des Interaction-Noise-Duo FLICKERTON (Joris Walleneit / Leipzig, Robert Schirmer / Berlin), bei dem das Publikum mittels Pinsel auf einer Leinwand elektronische Impulse für den Sound liefert, die dem Performanceduo für ihre Improvisation dienen.
Anschließend freuen wir uns auf den Hauptact der diesjährigen AUDIOVISUALE:
Smoke® – visualisiert von Endliche Automaten
(ehem. Laptoporchester Berlin) sowie von verschiedenen Solomusikern (Lionel Wharton – Piano, Benjamin Hohlfeld – Kontrabass, David Strauß – Trompete und Fritz Brückner – Electronics).
Dieses Setting hat am 22.11.2008 zur Audiovisuale im UT Connewitz seine Erstaufführung!
Smoke® untersucht die Visualisierung von Klang und arbeitet an einer neuen Methodik: Sechs Objekte sind jeweils mit einer Steuereinheit, einem Computer, einer Nebelmaschine, LED‘s und einem Lautsprecher ausgestattet.
Elektroakustische Impulse setzen den Klang dann in Rauchringe um. Das von Sebastian Fischer & Roozbeh Asmani konzipierte Setting erzeugt eine absurd-poetische Atmosphäre, die zugleich ein breites Spektrum an Assoziationen erlaubt, die von Medienbildern „sauberer“ und „schöner“ Kriegsführung ebenso berühren wie die Codes „harmloser“ Vernichtung in Computerspielen oder die Kraft- und Zerstörungsbilder europäischer Kunstavantgarden, wie z.B. die der italienischen Futuristen.
Im Anschluss an die Solo-Aufführungen findet ein Symposium statt, dass dem Publikum die Möglichkeit gibt, mit den anwesenden Künstlern und Entwicklern zu diskutieren.
Danach folgt das Konzert der Endlichen Automaten zu Smoke®.
Der dritte Act des Abends, der Leipziger Medienkünstler & Musiker Lorenz Lindner alias Zyklorenz/Mix Mup wird eine Präsentation entwickeln, welche die spezifischen Charaktereigenschaften von akustischen und visuellen Ausdrucksformen thematisiert. Auf verschiedenen Monitoren werden audiovisuelle Produktionen eine Mischform aus akustischer Raumuntermalung, Installation und Performance ergeben. Im UT werden installative "Inseln" entstehen, die jeweils von ihm bespielt werden. Er möchte die Audiovisuale nutzen um eine Verbindung von dem zu schaffen, was er im Bereich bildender Kunst produziert mit dem was er im Musikalischen tut. Diese Bereiche habe er bisher immer getrennt behandelt, da er selten eine gute Verbindung zwischen künstlerischer und musikalischer gefunden habe. Die Audiovisuale könnte dafür eine gute Experimentierplattform sein.
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Und war richtig gut!! The Texel Brothers haben den Abend eingerockt mit deftigem Electro-Clash und sportlichen Bildern, MFO & Repeatbeat ließen uns in technisch-grafischen wie auch poetischen Bildräumen von AVIORAMA umhertauchen und dann noch die wunderbaren Pentatones, die dem Publikum wohlige Gänsehaut bescherten...
Circa 1000 Scannerbilder entstanden und verschmolzen zu einer großartigen Videoshow.
Hier gibts feine Bilder vom Abend von Michael Ehritt [InGestalt]!
Und an dieser Stelle auch noch mal ein Riesendankeschön an die ausdauernden Helfer im UT***** und natürlich an die Künstler!
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Am 07.12. gibts wieder ein Visual Island im Conne Island. Als VJs am Start: kernel panic, Ravir (ravisuals.de, Dresden), inskopia (audiovisuale), 9000lux.
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Zum dritten Mal präsentiert das Leipziger Medienkunstfestival AUDIOVISUALE aktuelle audio-visuelle Live-Performances vor der historischen Kulisse des UT Connewitz. Die Darbietungen finden dort eine andere Rezeption als im gängigen Clubambiente, der Besucher hat Kinoerlebnis und Tanzveranstaltung in Einem. Beim diesjährigen Festival werden die Installationen sogar raumgreifend!
Die schon wohlbekannten Leipziger Künstler MFO und REPEATBEAT zeigen ihre Performance „AVIORAMA“ nach Auftritten bei internationalen Medienkunstfestivals wie dem Paysages-Electroniques in Lille (Frankreich), dem Plektrum in Tallinn (Estland) oder dem TodaysArt in Den Haag, (Niederlande) übrigens erstmalig in ihrer Heimatstadt Leipzig.
Der bereits 2005 bei der AUDIOVISUALE als VJ präsente Martin Rauch ist ebenso als Musiker aktiv und fungiert diesmal zusammen mit seinem VJ-Kollegen Michael Dölitzsch als „The Texel Brothers“.
Und das Bonbon der III. AUDIOVISUALE – Interaktion mit dem Publikum!
Aus Weimar kommt die Show "The preENTER-Session" von Pentatones [Musik] & YouAreWatchingUs [Video]. Eine Installation aus Flachbettscannern im Publikumsbereich ist zentrales Element und liefert das Material für die Bildwelt. Sie ermöglicht die aktive Teilnahme der Zuschauer am projizierten Bild. Scannt sich ein Zuschauer, erscheint er auf der Leinwand und wird später Teil der visuellen Performance, die wiederum mit der Musik interagiert. Zuschauer und Performance sind aufeinander angewiesen und können nur durch Interaktion bestehen. So entsteht ein aktiver Dialog mit offenem Ausgang. »Kein Leben ohne Interaktion«.
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 AVIORAMA beim Festival
AVIORAMA ist eine audiovisuelle Live-Performance für drei Projektoren. 2006 entwickelt, wurde und wird die Performance in diesem Jahr auf zahlreichen europäischen Festivals für Clubmusik, Medienkunst und/oder Film gespielt.
Idee und Konzept stammen vom Leipziger Videokünstler Marcel Weber (MFO). Fasziniert von den vielschichtigen Abläufen, der technischen Komplexität und der kühlen Ästhetik moderner Flughäfen, organisierte er sich eine offizielle Dreherlaubnis für den Leipziger Airport und für die Flugsicherheit, um diese Bilder in eine VJ-Performance einfließen zu lassen. Während des Festivals zur Musikmesse PopUp 2006 wurde dieses Material erstmalig auf einer Clubveranstaltung in der Distillery gespielt, im Panorama-Format auf sechs Projektoren. Allerdings wurde deutlich, dass dieses Bilder in einem an deren Rahmen, der dem Publikum eine aufmerksamere Rezeption ermöglicht, eine intensivere Wirkung entfalten können. An der Stelle trat der Multistyle-DJ und Musikjournalist Michael Wallies (REPEATBEAT) auf den Plan. Nach gemeinsamen Terminen in Leipzig im Rahmen des Visual Islands (Conne Island) und der Electric-Eclectic-Lounge, wo beide noch jeweils unabhängig voneinander gebucht wurden, wanderten die Mixe hin und her. Stück für Stück entwickelten sie fortan das gemeinsame audio-visuelle Projekt AVIORAMA weiter. Kaum waren die ersten Demos verschickt, standen bereits Anfang 2007 die ersten internationalen Bookings an. So stiegen die zwei Leipziger im Februar das erste Mal in AVIORAMA-Auftrag gemeinsam in den Flieger nach Spanien um ihre audiovisuellen Reise beim Multimedia-Festival REC Madrid neben renommierten A/V-Künstlern wie D-Fuse (UK) oder Hexstatic (UK) aufzuführen. Während viele Videoacts dort lediglich das herkömmliche 4:3-Format verwenden, liegt die technische Feinheit von AVIORAMA im Super-Widescreen-Format von 12:3 - drei herkömmliche Projektionsflächen zusammengefügt. Werden die Leinwände hierbei leicht angeschrägt zueinander arrangiert, taucht der Zuschauer sprichwörtlich in die Performance ein.
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 The Texel Brothers
Die Gruppe "The Texel Brothers" wurde im April 2007 in Leipzig gegründet.
Michael Dölitzsch und Martin Rauch, zwei Medienkunststudenten der HGB Leipzig, sind schon über 5 Jahre als VJ in Deutschland und Österreich unterwegs. Michael D. übernimmt regelmäßig die visuelle Begleitung auf Festivals, wie das SMS und tourt mit diversen Musikern durch Deutschland.
Martin R. war im Jahr 2006 die musikalische Unterstützung für Turboflip (BLUTSPORTDISKO/Leipzig) und 2005 schon einmal bei der Audiovisuale dabei als das visuelle Pendant zu LOH. Die Performance wird aus einem Stück bestehen, d.h. es wird eine Sinfonie, bestückt mit allen Elementen, die man in den heutigen Clubs finden kann. Es wird jedoch von Anfang bis Ende sowohl visuell, als auch musikalisch einen roten Faden geben.
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Die Vjanes INSKOPIA & ANAID (DIE PAILLETTEN) zaubern zusammen mit DJ el Jaro den fliegenden Teppich zur Tanzshow mit Petit Jamilla/USA, Nisrin/Chemnitz, Shalymar el Amar/Berlin, Natalie/Leipzig und dem Weltraumtänzer/Leipzig.
Ort: Leipzig, UT Connewitz
Zeit: Einlass um 20 Uhr, Showbeginn 21 Uhr
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Interpretation digitaler und analoger Fehlerbilder begleitet von elektronischer Musik. Rotoblitz ist am 4. November zu Gast im Bimbotown in der Spinnerei in Leipzig.
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Die Pailletten sind aufs Filmfest Kassel eingeladen!
Da INSKOPIA gerade im Aussendienst in Australien unterwegs ist, wird Glitzergirl ANAID unterstüzt von
Rotoblitz an den blinkenden Tasten stehen und die Filmfest-Lounge erleuchten.
Das DIE PAILLETTEN-VJing wird für jede Veranstaltung unter Bezugnahme auf den Ort neu entwickelt. Es ist eine poetische Synthese aus unseren Performance-Videos gemischt mit eigenen realabstrakten Clips, Texten und den Bildern einer Live-Kamera.
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 Vinyl to Videoscratchinterface im Superkronik
Im Oktober gibts wieder eine Session mit dem
Vinyl to Videoscratchinterface und den Beatbastards
im neuen Superkronik. WACTH OUT
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präsentiert von INSKOPIA & ROTOBLITZ
Zum zweiten Mal präsentiert die AUDIOVISUALE Künstler, die sich mit Ton-Bild-Symbiosen beschäftigen. Nachdem letztes Jahr zur ersten AUDIOVISUALE der Schwerpunkt auf der Live-Produktion von Ton und Bild lag, wird dieses Jahr das Spektrum um die Positionen „MusikClip“ und „Tools“ erweitert. Letzteres dürfte besondere Aufmerksamkeit erfahren:
Von Künstlern bereitgestellte Tools können von beliebigen anderen Künstlern für Liveacts benutzt, variiert und erweitert werden. So stellt das Tool „Vinyl-to-Video-Scratch-Interface“ von ROTOBLITZ die direkte Verbindung vom Platten-DJ zum Videokünstler dar. Durch die optische Abtastung der Schallplattenoberfläche werden per Software die Videosamples im Computer gesteuert. Die Leipziger Gruppe BEATBASTARDS steht an den Turntables bereit um dieses TOOL zupräsentieren.
Die Arbeit „Tetris“ von Andreas Ullrich erschafft eine improvisative Konzertatmosphäre. Verschiedene Instrumentalisten steuern durch bestimmte Töne auf ihren Instrumenten das Fallen und Drehen der Tetrissteine.
Ein LifeAct kommt von triPhaze vom Label Privatelektro, bekannt von Veranstaltungen wie dem Laptoporchester, der zu seinen minimalistischen Soundlandschaften nun auch live seine eigenen Videosequenzen juggelt. Ein weiterer LifeAct wird von zwei Frauen bestritten: SOPA collagieren eigene Fotos, Zeichnungen, Videosequenzen zur Musik von TINITUSSI. Der Abend gipfelt in der Life-Performance "Shattered Society" von Mimaku (Sound) & MfO (Bild).
Zwischen den Performances werden Musikvideos von Marek Brandt, TAE (Japan), Shintaro Miyazaki (Japan), Roman Graneist, Markus Soukup (Liverpool), Diana Wesser, Wolf Konrad Roscher & Matthias Gruner, Thomas Janitzky, Inka Perl und Ronny Szillo zu sehen sein.
Wie auch im vergangenen Jahr wird vom Abend eine DVD produziert.
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SUPPORT TO FLY thematisiert ein konkretes persönliches Traumerlebnis und erforscht dabei Beziehungen von Text und Bild cinematografischer Ansätze. Der typografische Film als Anti-Film verweigert sich den Erwartungen der Zuschauer, eine Situation vollkommen darzustellen. Durch die Verknüpfung von Text und Sound entsteht auf paradoxe Weise audio-visuell erfahrbares Material, welches aber ohne konkretes Filmmaterial erstellt wurde. Einerseits befindet sich die Animation in Beziehung zum linearen Text, wie er in Büchern angewendet wird, um imaginative Prozesse zu provozieren, und andererseits entspricht die Struktur der Animation einer Filmsequenz, welche Objekte, Aktionen und Abläufe in einem (Bild-) Rahmen positionieren.
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triPhaze präsentiert ein Live Audio Programm: "Plastic wrapped Landscapes", das sich aus minimalen emotionalen Kompositionen, Feldaufnahmen und Granular Synthese zusammensetzt, basierend auf dem Material seiner letzten EP "Standing on a Hill". In der Tradition von Musikern wie Fennez, Pure oder Keith Fullerton Whitman, treffen warme tiefe Flächen und sinusartige Töne aufeinander, gemischt mit Feldaufnahmen unserer urbanen Umgebung. Visuell mit Photos, Videoschnipseln und grafischen Elementen unterstützt.
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 Greifswald
Das Projekt „Shattered Society“ ist eine Kollaboration zwischen Mimaku Spldat, einem Berliner Musiker, und
MFO, einem Video-Künstler aus Leipzig. Es reflektiert audiovisuell die heutige Welt, reflektiert unsere kontemporäre, postindustrielle Gesellschaft. Es werden Schnappschüsse alltäglichen Lebens und Erlebens aufgegriffen und strukturell zu neuen Mustern und Formen verarbeitet, dadurch bestimmte Details unterstrichen, andere ausgeblendet.
Auch wenn dieses Reflektieren durch einen düsteren Spiegel geschieht, so hat die audiovisuelle Performance keine vordefinierte Bedeutung. Es handelt sich viel mehr um eine Projektion von Gedanken - einem Gefühlsausbruch, der sich beim Blick auf unsere moderne Gesellschaft herausbildete.
Die Musik besteht aus komplexen Ebenen verdrehter Samples, angereichert mit rauen Breakbeats und schweren Bässen. Kreiert wurde sie von Mimaku Spldat, der elektronische Musik seit nunmehr 6 Jahren produziert und eine Reihe von Veröffentlichungen auf z.B. Phantomnoise Rec. oder Invasion Wreck Chords hatte. John Peel nannte seine Musik "extraordinary".
Die Optiken kommen von MFO einem Video-Künstler mit fünfjähriger Live-Erfahrung. Seine Visuals sind animierte Collagen aus generativen und Vektorgrafiken, aus fotografierten und gefilmten Szenen – zerschnitten, neu zusammengefügt, etwas Neues, sehr Eigenes formend.
Gemeinsam lässt die audiovisuelle Melange eine hysterische, dichte, stimulierende Atmosphäre entstehen. Ein Anwachsen voller Spannung, ein explosionsartiges Entladen in Licht, ruhige Momente schleppender Beats, um wieder aus vertrackten Geräuschen heraus aufzubrausen.
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ROTOBLITZ und INSKOPIA präsentierten ihre Videokunst beim Visual Island (im Conne Island) am 6. Mai 2006
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